搞不定高級灰，色彩考試別想拿高分！

每個學畫畫的人都會經歷

“看不出來”，“調不出來”，“畫不出來”的階段

“看不出來”是觀察方法的問題

“調不出來”是表現技法的問題

“畫不出來”是審美認識的問題

過火、過粉、過生、過臟

原因只有一個

你的高級灰沒用好

“高級灰”在色彩寫生中的運用

關鍵點在于把握它的動態關系

在這個最高法則統帥下要學會運用

“四個對比，兩種關系，一個統一”

四個對比

每一種顏色都有自己特殊的品格，它有自己的性格，甚至自己獨特的情緒。在繪畫中既要使它們突出自己的特性，又要使它們和諧相處，就需要運用對比法則。

1

注意明度對比

明度對比有兩層意思，一是同色明度對比，二是兩色(或多色)明度對比。初學寫生的人容易過分追求色彩的變化而忽略明度對比，區別一個物體的亮面和暗面容易，區別暗面的反光和亮面稍有難度。而難度較大的是背光中亮色物體或強光中的暗色物體，“高級灰”的明度對比較溫和，變化微妙，不要看一眼畫一塊，要特別注意處理固有色觀念與實際感受之間的矛盾，把環境、光源和周邊物體顏色的交錯產生的錯覺拋開，經過比較、分類，從紛亂中找出秩序，調整顏色的對比，才能做到色彩的準確表達。

2

注意色相對比

注意處理多色并置或交替時造成的色相對比現象，首先是鄰近色(同類色)對比時，其中相同的成分會退后，相異成分突出，并朝相異的方向偏移，比如紫紅灰與橙紅灰對比，紅灰是它們共同因素，紫紅灰會偏向藍，橙紅灰會偏向黃。所以在鄰近色對比時要注意同中求異，而在互補色對比時要注意異中求同。其次純度較高的補色對比強烈會太“跳”，一般較少直接使用。無論是純色或是“高級灰”，通過對比，都有強化補色對比的作用，都有一種將對方推向自己的補色方向的力量。

有的時候運用“高級灰”要有意識地弱化色塊之間的對比關系，有時則需要強化。比如一塊綠灰色與一塊紅灰色在虛的地方就要減弱對比，而在實的地方則應強化對比，可以把紅灰提亮些，此時綠灰也就變得光彩動人，甚至可以將紅灰色變為純度高一些的紅色，把面積和筆法做一下調整，綠灰更富韻味，而紅色一點也不會“火”氣，反而帶有“高級灰”的意味。這就說明一個技法和認識上我們要準確理解的問題，“高級灰”的運用并非一味調用灰色，而是要處理好各種灰色之間以及灰色和純色之間的對比關系。

3

注意冷暖對比

在繪畫中，冷暖對比是非常重要的色彩規律，冷色與暖色互相對立，又相輔相成，兩者要相互反襯才具有更強的表現力。許多畫畫的人只注意了絕對的冷色與暖色對比，其實這是冷暖對比與補色對比并行的層面，還有另一個層面的對比沒被重視或被忽略，那就是：當一塊顏色與冷色對比時，可以有暖的感覺;當與暖色對比時，又可以產生冷的味道。單一的顏色是談不上冷暖的，如果說一塊顏色是暖的，當與更暖的顏色對比時，它卻是冷的;如果說它是冷的，當與更冷的顏色對比時，它卻是暖的。

因此，“高級灰”的冷暖對比不能只注意互相對立的顏色(補色)的強烈對比，更需要注意冷灰與冷灰對比，暖灰與暖灰對比，加強鄰近灰色的微妙對比。一定要銘記：冷暖是相對的，不是絕對的!

4

注意純度對比

大自然就是一位頂級色彩大師，許多高純度的亮色和豐富多彩的復色是繪畫顏料無法比擬的，這就決定了繪畫只能是表現而不是模仿。一張色彩明快，響亮的畫，并不一定都使用純度很高的顏料，而是往往用大面積的低純度色(“高級灰”)與少量高純度色互相配合，互相調節，達到豐富、鮮明而和諧的效果。

兩種關系

1、注意素描關系主要關注明度對比，但又不能把色彩當素描來畫。

2、注意色彩關系則要綜合運用明度、色相、冷暖和純度的對比法則，使其相互作用相互影響，在動態中形成一種統一協調的關系。

一個統一

色調統一是處理好色彩關系的金鑰匙。它不僅是所有顏色的指揮也是情感的載體，是賦予作品以詩意境界的載體，作者因此得以“托物言志”或“借景抒情”。

色調的種類幾乎與色相一樣豐富，從明度區分有亮調子，灰調子，暗調子；以色性分有冷調子，中間調子，暖調子；以色相區分有紫調子，綠調子，紅調子等。在繪畫中往往是你中有我，我中有你綜合顯現的。

色調是一張畫中最先引人注目的東西，是繪畫主題表現的強有力的手段，是總體色彩的傾向，它是作者審美意識，情感，態度和價值觀體現在畫面上的形式代表。

“落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色”體現的就是這種意境和氣氛。光源是霞光，環境有遠水與天際，孤騖與彩霞的比照，所有山林，云，水，飛鳥無不統一在暖灰(橙紅)色調之中，把所有物象都統一罩上一層橙色，是否就是統一了色調呢？當然不是。

暗處氤氳的水氣，河水中暗涌的夜色，背光的遠山，都是具有細微差別的，在暖灰色調下，天空中有冷灰色，水中也有，很多地方都有。由此可知，“高級灰”的運用要進退有度，關系恰當，變化中的“微妙”二字，最能體現出灰色調含而不露，統一而豐富，和而不同的雅色之美。

搞定高級灰

色彩考試就成功一半了